【記者蔡富丞/綜合報導】文化部所屬國立傳統藝術中心臺灣音樂館（19）日在臺灣戲曲中心舉行「《傳韻臺灣，共譜時代》114年度臺灣音樂文物捐贈記者會暨音樂會」，文化部政務次長李靜慧、國立傳統藝術中心主任陳悅宜、捐贈者與家屬代表等出席。此次共6位捐贈者珍貴史料入藏，包括作曲家陳泗治及沈錦堂、音樂人劉福助及林沖、民族音樂學家呂炳川、影音紀錄者吳燦興等，總計5000餘件文物入庫，從手稿、影像、照片、出版品到樂器皆涵括其中，使臺灣音樂史資料脈絡更完整、面向更開闊。 文化部政務次長李靜慧表示，臺灣音樂館每年辦理文物捐贈所留下的文化意義均不一樣，今年有作曲家的創作、學者的田野調查、歌手的演出戲服等進入公共典藏，不僅是文物的增加，更是拚出臺灣音樂史難得的橫切面，例如作曲家陳泗治是第2次捐增，捐贈文物除了創作，還橫跨至教育、信仰等人生軌跡；沈錦堂家屬無償讓與著作財產權，讓作品得以持續被研究及使用；呂炳川的民族音樂田野成果、吳燦興大量的影像與錄音，以及林沖與劉福助的流行音樂與庶民生活的聲音，也都將成為國家文化記憶的一部分。 李靜慧說，文物捐贈不只是留下文化資產，更可貴的是各位捐贈者願意把記憶交給公共體系，讓臺灣的聲音被好好保存，「今天不僅是一場致敬的捐贈儀式，更是這個世代想把聲音留給下個世代的時刻」。 6位捐贈者代表亦於現場分享心情與回顧創作者人生歷程。教授徐玫玲代表作曲家陳泗治致意指出，相關筆記與手稿歷經不同環境保存至今，期盼未來能持續成為研究的重要素材。作曲家沈錦堂夫人牛玉峯則表示，透過作品著作財產權的讓與，希望作品能在更多舞臺上被演出，延續其創作生命。鑽石歌王林沖之子林凱文回顧父親以音樂與舞臺記錄時代情感的創作歷程，期盼其藝術精神得以持續流傳。 民謠歌王劉福助親自出席，感謝臺灣音樂館典藏其作品，並肯定國家典藏體系對音樂保存與流傳的重要性。吳燦興妹夫侯志欽及呂炳川公子呂志宏，則分別回顧長年投入影音紀錄與田野調查的歷程，感謝臺灣音樂館協助文物整理與數位化，使珍貴影像與聲音得以進入公共典藏體系，成為後續研究、教育與文化傳承的重要資源。 傳藝中心表示，作為文化部所屬單位，肩負傳承與保存的重要任務，臺灣音樂館多年來透過田野整理、數位化與館藏建置，使散落音樂資料重新回到可研究、可使用的狀態。文物入藏的意義不僅在保存，更在於讓研究者、創作者與教育現場能重新使用，形成新的文化能量，此次6位創作者與家屬的慷慨捐贈，也再次證明文化保存是一場由社會共同完成的行動。未來傳藝中心將持續深化研究、推動展示與跨領域合作，讓臺灣音樂的歷史與價值被更多人理解與延伸。 今年度捐贈內容橫跨創作、通俗音樂、民族音樂採集到影音紀錄，呈現臺灣音樂史多向度的樣貌。陳泗治家屬2度捐贈手稿影本、筆記與出版品，使其創作脈絡得以更清晰梳理；沈錦堂家屬捐贈文物並全數讓與作品著作財產權，開啟音樂公共再利用的重要一頁；民族音樂學家呂炳川長年田野成果帶來大量錄音影像資料，使採集現場得以被保存；而影音紀錄者吳燦興留下的大量傳統音樂、戲曲演出影帶在數位化後重現舞臺呼吸；通俗音樂領域則因林沖與劉福助相關文物捐入，使館藏面向更加多元豐厚。這些文物史料跨越年代、族群與媒介，從古典創作到通俗歌曲、從部落現場聲音到影像記錄，每一份入藏都是未來重新理解臺灣音樂的重要入口。 記者會後特別舉辦別具意義的沙龍音樂會，以捐贈者作品為核心設計節目，演出古典室內樂、通俗歌曲、原住民樂舞及歷史錄音傳統曲調，讓文物不只靜置庫房，也再次化為現場流動的聲音，向捐贈者及與會來賓致意。 傳藝中心期盼透過此批入藏，持續充實臺灣音樂資料庫，深化族群、風格與時代的研究基礎。這些筆跡、錄音與影像是文化的痕跡，也是未來研究、創作與展演再出發的道路。當典藏被使用、被聽見、被重新理解，它便不止保存於歷史，而是能成為推動臺灣文化向前的力量。

【記者蔡富丞/綜合報導】國立臺灣文學館（19）日舉辦年度國際大展「愛・愛爾蘭－島至島的文學之愛展」開幕式，展出包含借自蘇黎世喬伊斯基金會的珍貴文物及愛爾蘭國家圖書館、紐約公共圖書館授權複製的多項精彩的手稿、劇照等。文化部常務次長徐宜君、國立臺灣文學館館長陳瑩芳、前駐愛爾蘭大使楊子葆、臺灣愛爾蘭研究學會理事長謝志賢、實踐大學應用外語系副教授謝文珊、中山大學外文系副教授賴怡芃、作家鄭順聰、曹馭博、李勤岸、《都柏林人》台語版譯者劉盈成等共同為展覽揭開序幕。 開幕式由臺灣愛爾蘭音樂推廣中心兩位音樂家林世唐、陳祺欣以愛爾蘭民謠豎琴演奏展開序幕，並安排《都柏林人》（Dubliners）台語版譯者劉盈成朗讀其中的〈兩位好漢〉（Two Gallants）片段。《都柏林人》是喬伊斯（James Joyce）的代表作之一，透過現場朗讀與解說，島與島的對話意味相當濃厚。 文化部常務次長徐宜君表示，文學是最具穿透力、也最能觸動人心的文化媒介，臺文館積極引介國際文學、深化文化交流，繼捷克文學展後，此次愛爾蘭文學特展再次促進臺灣與世界的文化交流與對話，臺灣與愛爾蘭同為島嶼社會，地理距離雖遙遠，卻在殖民歷史、文化認同與語言處境上展現深刻共鳴。本次展覽透過王爾德、葉慈、喬伊斯等作家的作品，呈現愛爾蘭如何將歷史創傷轉化為世界級文學能量，並與臺灣的歷史經驗形成對話，不僅是文學回顧，更是一場國家歷史與文化精神的相互映照，文化部未來將持續支持臺文館在文學研究、國際合作及青年閱讀推廣上的發展，也期許臺、愛交流以此為起點，有更多深度的合作。 國立臺灣文學館館長陳瑩芳表示，本次愛爾蘭文學特展的構想其實早在COVID-19疫情前即已醞釀，雖因疫情延宕，但終於在文化部黑潮計畫支持下順利實現。過去對愛爾蘭文學的認知，多是描寫在殖民統治與教會限制下的窮苦生活，以及對獨立自治的渴望，但這座詩意與痛苦交織的島嶼，推動文學與想像力發展的，皆出自於愛，以文學訴說「家國之愛、鄉愁之情、語言之根、戀人之痛」的多重樣貌。 陳瑩芳指出，展覽呈現愛爾蘭文學跨越百年的發展歷程，包括其在身份認同、語言復興與文化建構上的深遠影響。同為海島的臺灣，也一樣擁有以文字記錄情感，以文學探索身分、進行社會倡議的文化傳統。因此期盼藉由這次的展覽，將許多民眾熟知的作家王爾德（Oscar Wilde）、蕭伯納（George Bernard Shaw）、葉慈、喬伊斯、貝克特（Samuel Beckett）等，歷經語言失落與殖民統治的愛爾蘭文學發展及獨特的文學樣貌介紹給臺灣觀眾。當愛爾蘭文學的優美詞句在這片土地響起，或許臺灣讀者能感受到熟悉的脈動，從他人的經驗，看見自己的身影。她同時感謝駐外代表處、三一學院翻譯中心及多位學者的協助，讓展覽內容更加完整。此次展覽克服重重借展困難，珍貴文物來自瑞士、愛爾蘭與美國紐約公共圖書館，為相關文物首次在臺灣展出，意義非凡 前駐愛爾蘭大使楊子葆對本次愛爾蘭文學展順利呈現深受感動，並感謝文化部、臺文館及所有策展與協力單位的支持，讓重要的國際文學交流得以實現。楊子葆表示，愛爾蘭文學與臺灣在歷史經驗、文化情感與語言幽默上展現高度共鳴，展覽呈現的是亞洲觀眾相對陌生卻深具意義的文學與歷史視角，透過音樂、文學與歷史的交織，觀眾能感受到愛爾蘭如何將悲傷與創傷轉化為文化能量，與臺灣經驗形成深刻對照。邀請更多國內外人士，走進臺文館欣賞展覽，讓這場跨越一萬公里的文學對話被更多人看見。 臺灣愛爾蘭研究學會理事長，也是此次展覽的學術策展者謝志賢表示，愛爾蘭文學雖非臺灣主流議題，卻在殖民經驗、歷史記憶與文化認同等核心面向上，始終是世界文學中極具意義的傳統。愛爾蘭這個國家雖小，大師很多，人口雖小，創作很多，從葉慈、喬伊斯、辛（Edmund John Millington Synge）、貝克特到當代作家托賓（Colm Tóibín）、魯尼（Sally Rooney），愛爾蘭文學在小國與邊緣語言的處境中發展出深刻而獨特的創作能量，與臺灣文學經驗形成重要對話。此次展覽不僅介紹作家與作品，更希望引導觀眾理解文學如何在歷史與政治張力中生成，並將愛爾蘭文學視為可與自身經驗相互對照、持續思考的文學傳統。 來自英國曼徹斯特的愛爾蘭詩人暨學者麥卡利夫（John McAuliffe），此次參與當代詩人的策展。他雖未親自到場，也透過預錄影片向臺文館的與會者致意。麥卡利夫表示，2024 年首度訪臺期間，透過朗讀、講座與座談，深刻感受到臺灣文學界對詩、翻譯與多語文化的重視。他指出，臺灣與愛爾蘭同為島嶼社會，在歷史處境、語言意識與文化認同上展現高度共鳴。麥卡利夫肯定國立臺灣文學館以「親緣、愛與熱情」策劃本次愛爾蘭文學展，呈現文學如何深植於日常生活之中。因此，此次展覽不僅展出希尼（Seamus Heaney）等經典詩人作品，也引介當代女性詩人的創作，象徵愛爾蘭與臺灣之間跨越海洋與世代的文學連結。 愛爾蘭除以豐富的文學與思想傳統、獨特的歷史記憶與文化活力，在世界文學中佔有一席之地外，對臺灣的社會行動與文壇也有重要影響，如林獻堂的臺灣議會設置請願，即參考愛爾蘭經驗，而白先勇亦受到喬伊斯《都柏林人》啟發，他筆下的《臺北人》便是一部屬於臺灣的現代哀歌，凝視時代變遷下的個體命運，讓愛與失落成為歷史的側寫者；詩人楊牧翻譯葉慈詩作；學者吳潛誠則率先投入研究，以愛爾蘭為本土文化建構與語言復興的借鏡。 本次展覽展出多項珍貴文物，包括蘇黎世喬伊斯基金會所提供，首度來臺亮相的喬伊斯最後一部長篇小說的《芬尼根的守靈夜》（Finnegans Wake）創作筆記、寫給兒子的明信片、寫給孫子的信件〈哥本哈根的貓〉（The Cats of Copenhagen）、出版《尤利西斯》（Ulysses）的法國莎士比亞書店創辦人希爾薇雅・畢奇（Sylvia Beach）與喬伊斯往來信件，以及喬伊斯曾使用的小手提箱與手杖；愛爾蘭國家圖書館提供授權複製的蓋爾語資料與奚尼手稿，還有紐約公共圖書館提供授權複製葉慈手稿及貝克特劇照等。 「愛・愛爾蘭－島至島的文學之愛」呈現愛爾蘭文學從傳統到現代的發展脈絡，並強調「愛」在文學創作中的核心角色，透過手稿、信件、劇照及珍貴文物，並以聲音、互動設計、動畫及沈浸式影像來引導觀眾得以感受作家的創作過程與思想脈動。同時，展覽特別以愛爾蘭與臺灣兩個海島文化的歷史與語言經驗對照，讓觀眾思考文學、身份與文化認同的關聯。即日起至明（115）年3月8日，於臺文館一樓展覽室D展出，歡迎民眾前往參觀。 特展推廣活動也將陸續登場，前駐愛爾蘭大使楊子葆將於12月20日（六）14:00至16:00分享「現代文學之都：都柏林－大使偕行的愛爾蘭文化之旅」，地點為一樓文學沙龍，歡迎有興趣的民眾前往參與。

【記者蔡富丞/綜合報導】中正紀念堂「自由花蕊」常設展自11月24日開展以來，參觀人次即將突破2萬5千人次；為讓民眾能更深入瞭解臺灣民主化歷程，國立中正紀念堂管理處將自12月20日起，每週六、日下午推出華語定時導覽服務，也提供臺灣台語、英語、日語、德語的預約導覽服務。 中正紀念堂管理處表示，堂內常設展廳在3年前首次以「自由的靈魂vs.獨裁者：臺灣言論自由之路」常設展介紹臺灣言論自由發展歷程，今年調整更新後，增加科技互動裝置，運用戒嚴時期許多檔案資料作為展示元素。新的展覽名稱為「自由花蕊」，以中英文雙語版呈現，希望吸引國際遊客，也成為學生的公民課教室。 管理處指出，「自由花蕊」常設展自開展以來，有許多外國自由行的旅客前來參觀。管理處於展覽出口處牆上設置國別表，由訪客自主在所屬國家欄貼上到訪貼紙，經三週來統計，其中8成貼紙是外國旅客貼上，以韓國最多，占外國旅客總數的17%，菲律賓12%次之，日本及美國均為11%並列第三，也有不少來自中國、香港及東南亞的星馬泰越等。有遊客特別標註國名，如以色列、汶萊、斯里蘭卡、捷克、匈牙利、保加利亞、愛沙尼亞、塞爾維亞、冰島、也有遠從中南美的巴拿馬、秘魯、瓜地馬拉、委內瑞拉。有許多國內外遊客在展場留下打氣加油、鼓勵肯定、甚或感同身受的留言。 為了讓民眾更加認識臺灣民主發展歷史，管理處已培訓導覽志工，將從12月20日起的每週六、日下午2時30分至3時30分，提供「自由花蕊」常設展假日華語定時導覽服務，希望藉由臺灣民主故事的述說，讓我們更瞭解自己，也讓世界認識臺灣。此外，由永和社區大學主辦、深具教育意義的「中正紀念堂歷史小旅行」導覽活動，今年最後1場次將於12月20日上午10時登場，歡迎各界報名參加，相關資訊及報名表單連結：https://accupass.com/org/historytour。 管理處表示，中正紀念堂導覽服務除原有文史、古蹟、生態及DIY，這次培訓20多位接受完整訓練的自由花蕊展導覽志工，提供專業導覽服務，導覽採定時、自由參加方式進行，歡迎大家踴躍參加，一起認識臺灣民主化歷程，珍惜呵護得來不易的自由花蕊。 「自由花蕊」常設展假日定時導覽 活動期間： 每週六、日下午2時30分至3時30分 集合地點：中正紀念堂一樓常設展廳前

【記者蔡富丞/綜合報導】寒假走進國立臺南生活美學館，把光影、遊戲變成你的專長! 寒假想來點不一樣的體驗嗎？文化部所屬國立臺南生活美學館邀請國中、高中職學生，一起加入《𨑨迌物─遊戲與生活美學》特展青少年志工行列，走進展覽現場，從「玩遊戲」開始，學習互動、介紹藝術，即日起至114年12月31日開放線上報名，歡迎報名參加，讓美學館成為最有活力的青春舞台。 國立臺南生活美學館館長黃瓊瑩表示，青少年藝術培育是本館核心業務，招募青少年志工以「一起玩展覽」出發，是一個新的嘗試。本次的青少年志工培育以本館《𨑨迌物─遊戲與生活美學》特展為載體，透過「什麼都可以玩」的核心精神規劃培育課程。美學館特別邀請三位跨領域專業師資從光影、表演到策展，帶領青少年一步步認識展覽的玩法與說法。台南人劇團團長李維睦運用光影與道具，讓空間瞬間變成遊戲場；劇作家暨導演王友輝引導學生在影子戲中「聲」、「情」互動，學習觀察與表達；策展人國家文藝獎得主吳瑪悧，以玩遊戲的概念，讓青少年思考創造遊戲•遊戲創造，以自己的語言說藝術。 國立臺南生活美學館打造青少年藝術育成基地，提供青少年視覺、表演藝術的育成平台。為擴大參與，即日起招募國、高中職青少年志工。青少年志工將於115年1月31日（六）進行1日的培訓，由台南人劇團團長李維睦、劇作家暨導演王友輝、策展人國家文藝獎得主吳瑪悧與青少年志工一起玩遊戲，培訓後自115年3月起開始輪值服務，協助民眾體驗展覽互動裝置，與觀眾交流，讓青少年志工有機會以自己的一句引導、一個動作，成為文化場域中最有能量的存在，臺南生活美學館歡迎國、高中職青少年們踴躍報名參加，一起成為「遊戲夥伴」。 【招募資訊】 招募對象：國中一年級至高中職三年級學生，對藝術、活動服務有興趣皆可報名 招募人數：正取20名備取5名，符合資格者依報名順序錄取 錄取名單公告：115年1月7日將公布於本館官網「最新消息」 報名日期：即日起至114年12月31日止

【記者蔡富丞/綜合報導】文化部（17）日召開「原住民族文化資產重要傳統工藝審議會」，出席委員全數同意登錄「卑南族tu’tu’木雕」為重要傳統工藝，並認定「Haku哈古（陳文生）」為保存者，後續將依《文化資產保存法》辦理正式公告。 文化部表示，文化部自2009年至今，依《文化資產保存法》登錄認定的重要傳統工藝保存者數量已達23項31案，其中原住民族重要傳統工藝則為7項7案。「卑南族tu’tu’木雕」以獨特的文化脈絡、細膩的技法及深具族群精神象徵性而著稱，呈現卑南族人豐富的歷史記憶與藝術美學，在部落社會儀式、生活器物與文化傳承中均擁有不可替代的重要地位，獲登錄後將有助於提升卑南族木雕工藝在臺灣文化資產中的能見度，並強化「建和部落（Kasavakan）」傳統工藝後續技藝保存工作。 Haku哈古（陳文生），1943年出生於臺東建和部落，為卑南族建和部落第69代頭目，自42歲開始進行木雕創作，長年致力於卑南族木雕創作與技藝傳承，積極參與部落文化推廣與族人培訓。他的雕刻題材中，透露出卑南族階層人物與部落文化性轉變，藉由題材述說部落文化核心內涵，木雕作品風格明確，相較於早期排灣族的淺浮雕作品，Haku哈古的立體雕刻更具現代性特徵，跳脫過往原住民藝術對於傳統圖案或符號的複製使用，加入更多個人純樸但豐富的情感。Haku哈古的木雕藝術與卑南族文化不可分割，每一件作品都展現一個卑南族的故事，風格兼具傳統精神與當代思維。 審議委員王昱心於審議會中表示，Haku哈古不惑之年開始木雕創作至今已超過40年，經歷各種不同時期原住民木雕藝術的發展，創作依然維持一貫風格，並未受到各式潮流影響。Haku哈古獨鍾以祖靈傳說故事、祭儀及生活敘事做為創作素材，成為使用雕刻刀與木頭述說故事的雕刻家，不但將祖訓當作自己身為頭目傳人的責任，並試圖用木雕讓許多人看到屬於卑南族人的傳統信仰與價值。 文化部表示，未來將依《文化資產保存法》相關規定，協助保存者推動保存維護工作，並與地方政府及部落合作，從制度支持、保存紀錄到師徒制傳習等面向，全面促進卑南族木雕文化的持續發展，使珍貴的原住民族文化資產得以永續傳承。

【記者蔡富丞/綜合報導】國立臺灣文學館（下稱臺文館）17日於「臺灣文學糧倉」舉辦本年度第二場「文學館家族館際交流會議」，將近20間文學館舍代表出席，會議主題聚焦於博物館的社會責任實踐，特別針對高齡社會的關懷議題進行深入探討，同時迎接新夥伴：嘉義文學館與桃園文學館，文學館家族正式邁入40間館所。 會議首先由臺文館陳瑩芳館長致歡迎詞，強調臺文館搭建「文學館家族」平台，串聯全國文學館舍成為彼此合作夥伴，協力共同「增能、培力、共創、共享」之初衷。她表示，今年也是文學館家族成長的豐收年，7月有清華大學的王默人周安儀文學館加入，此次則再添嘉義文學館和桃園文學館兩名生力軍，將可為文學推廣注入嶄新活力。結盟儀式由陳瑩芳館長致贈建築彩繪畫作，嘉義市文化局圖資科王詠紳科長、桃園市政府文化局文化發展科胡心慈科長分別代表接受，象徵兩館正式成為文學館家族成員。 本次會議核心聚焦於文學如何走進生活、關懷社會。以臺文館本年度結合文學、醫療、心理、照護及民間出版的文學處方箋成果——《陪伴彼此，走得更遠：給照顧者的文學處方》為核心，上午邀請醫師作家吳妮民，以主編本套書的身分和經驗，從日治時期的醫師書寫與社會互動進展到現代醫事書寫的角度，帶領與會者探討文學在社會行動與支持療癒力量。之後則由作家夏夏接棒，結合自身多年擔任父親照護者的歷程，分享自身從疲憊到瀕臨崩潰的照顧時光，至事後回顧這段經驗，意外圓滿兒時盼獨佔父親之愛的缺憾，示例文學如何增強心理韌性並提供抒發管道。兩場演講皆緊扣時代脈動，回應邁向超高齡社會的需求，展現文學館實踐公共性與社會責任的核心價值。 下午安排「臺灣文學糧倉」空間導覽，並由嘉義、桃園文學館從在地文學脈絡梳理，介紹其館舍經營、營運方向及策展內容，邀請大家能至這兩所新成立的館舍參訪。隨後的家族成員交流環節，由臺文館分享典藏開放資料、行動展，以及文學館家族串連計畫及家族藏品轉譯之成果。席間多位館舍代表提出詢問，討論眼球「過勞時代」如何吸引民眾踏入文學館並參與活動，家族夥伴不吝分享目標客群鎖定、持續深耕館藏特色內容及網路媒體宣傳的「鋩角」等實務面向，深度討論當代文學館舍營運工作所面臨的挑戰，並激發更多跨館合作的火花。 文學館家族會議自2015年持續辦理至今，一方面強化家族館舍的情誼與連結，也期待透過多元管道將文學知識轉化為貼近大眾生活的內容，讓「生活處處是文學」的理念在全臺各地持續深耕，共同擘劃臺灣文學推廣的嶄新藍圖。