【記者張嘉誠／綜合報導】
「織布機不是工具，而是有靈魂的存在，」在布農族織布老師朱黛的心中，每一條線都是祖靈的語言，若無敬意，織不成布；若心術不正，圖案必將歪斜無形，所以她總告訴學生：「上機前，記得先跟它說話。」這不是儀式，是一種敬意。這份信仰將隨著「2025布是藝術節」的開展呈現在大眾眼前。
布是藝術節是由花蓮縣政府主辦，全台唯一以織藝為主題的藝術節，於4月26日在花蓮文創旗艦館登場，匯集六大原住民族的織布文化。在布農族的策展區中，朱黛將展出她歷年來復原與創作的織品，包含祖母留下的織布機，象徵文化如何從記憶中甦醒、在織線中延續。
在開幕記者會上，朱黛也將帶領卓溪鄉清水、卓溪兩個部落，以及萬榮鄉馬遠部落的五位織布老師，攜手原民音樂人腳川大熊與阿勒飛斯文化藝術團，以織布節奏融合聲音與身體，演繹出祖靈、工藝與記憶的當代表達。這不僅是表演，更是一段文化活力的見證。
如此積極推展布農族織藝的朱黛原是阿美族人，嫁入布農族後，驚覺族中已無人掌握完整的傳統織法。面對「男人的衣服誰織的？」這個無法被回答的問題，她選擇親自走進文化的斷層，決心尋回遺失的線索。
傳統的布農族織布講究結構嚴謹與圖騰的精神性，特別是男子服飾背部的「橫向菱形圖紋」，據說源自百步蛇的菱形紋，象徵對自然的敬畏與族群認同。此圖紋須以12杆轉5杆的傳統技法一體成型完成，錯一針即前功盡棄，不能以挑花取巧，考驗的不僅是手藝，更是心性與敬意。
朱黛形容那段學習的過程是「靈魂的試煉」。她曾三度在織布機前落淚，無數次抽線重來，甚至夢中懇求列祖列宗賜予她智慧。「我就不相信，朱黛我那麼笨！」這句吶喊成了轉捩點。終於，她在一次夜晚的靈光乍現中理清織法，完成了解構與重建。
但她並不將這視為個人的勝利。「這不是我發明的，而是祖先的智慧，我只是幫它重新打開。」朱黛堅信，這樣的技法不該鎖在某些人的手中，而應屬於所有願意學習的人。她打破族群界限，無私地將織法傳授給布農族年輕人、跨族群的原青，甚至漢人學生，讓文化真正「活著」。
朱黛的教學也不妥協於效率。從平織、斜織到菱形圖騰，每位學生需歷時五年以上，才得以真正掌握。「我不是在賣商品，而是在傳承。」她拒絕以金錢衡量學習價值，堅守織藝的尊嚴。
在她的工作室裡，學生的作品、女兒的練習、外婆的遺物、母親留下的腰帶與織片，靜靜地掛著，如同時間的標本，也像是一場文化交接的默劇。她說：「文化不該只是博物館裡的標本，而應該活在我們的日常裡。」
當朱黛老師的織線串起記憶與傳承，也邀請你親自走進這片山海之地，感受文化與土地的呼吸。「2025布是藝術節」不只是展覽，更是一場打開感官與心靈的旅程。4月26日至27日，來花蓮文創旗艦館，走進織布的節奏、聆聽祖靈的呼喚，與我們一起在花蓮遇見藝術，也遇見更深的自己。