北京2025年3月20日 /美通社/ — 維港之畔，藝術浪潮奔湧。為期一個多月的第53屆香港藝術節正火熱進行中，來自世界各地的精彩藝術作品在香港各大劇場、音樂廳輪番登場，為全球觀眾呈現了一場跨越國界、語言與藝術門類的文化盛宴。
這裡既有西方交響樂與歌劇，也有中國傳統的粵劇與越劇；既有飽含原著精髓的經典之作，也有現代科技帶來的沉浸式觀演體驗……本屆藝術節會聚了1300餘名海內外藝術家，他們在這個中西文化匯聚的大舞台上，讓藝術之花盡情綻放。中西合璧、古今融通，香港這顆「東方之珠」盡顯文化交融之美。
舞台上的中西文明交響
3月2日晚，香港演藝學院歌劇院內座無虛席，這裡正上演古希臘悲劇《希波呂托斯》。舞台上，希臘國家劇院的演員們傾情演繹著一幕幕關於愛與倫理的人性故事，引人深思。
富於奇思妙想的是，劇中飾演愛神阿弗洛狄忒的演員手持一台攝影機實時拍攝，將影像投射在舞台上一塊巨大的方形銀幕上。手持攝影機賦予了觀看舞台表演的另一個視角，不僅輔助敘事，也給觀眾帶來新的觀演體驗。
全新呈現的《希波呂托斯》在本屆藝術節迎來亞洲首演。「這部劇由希臘三大悲劇大師之一的歐裡庇得斯創作，寫於2400多年前，並一直在演化。我們探索融入現代元素去演繹這個經典故事，讓它與我們的生活產生共鳴。」《希波呂托斯》導演卡特琳娜說。
3月5日晚，同樣是在香港演藝學院歌劇院，由李六乙導演，胡軍、盧芳等主演的中國經典話劇《雷雨》贏得觀眾熱烈掌聲。相比於其他版本的話劇《雷雨》，李六乙恢復了原著劇本中的「序幕」「尾聲」和一些精華台詞，並為這部戲注入了新的時代內涵和表演理念。正如胡軍、盧芳兩位主演在接受記者採訪時所說，重新詮釋這部作品，最困難的是要從腦海中剔除以往對這個角色的印象，然後以一種新的視角來呈現這一經典。
作為本屆藝術節的委約作品，李六乙版《雷雨》於3月5日至9日連演五場，引發香港及海內外觀眾追劇熱潮，五場演出票早早售罄。香港市民陳先生在觀演後表示，「感受到了中國戲劇的震撼力」。
當《希波呂托斯》和《雷雨》在同一個劇場先後上演，相距兩千多年的東西方戲劇彷彿進行了一場跨越時空、語言與文化的精神對話。「香港一直以來都是中西文化交融的地方，香港藝術節如果說有它自己的氣質，那就是中西薈萃。」香港藝術節節目總監蘇國雲說。
除了東西方經典話劇同台上演，本屆藝術節閉幕演出邀請中國國家大劇院管絃樂團登場，與意大利博洛尼亞市立歌劇院樂團在開幕式上的演出首尾呼應。這是國家大劇院管絃樂團首次登上香港藝術節的舞台，樂團在演繹西方經典作品的同時，還將推出中國當代作曲家姚晨的短篇管絃樂曲目《造園》，融入中國傳統元素的演奏方式，讓觀眾體驗不一樣的文化和音樂魅力。
值得一提的是，打擊樂演奏家李飆與柏林愛樂打擊樂重奏組高手過招，共同為觀眾帶來了《敲擊傳奇》和《一起鼓舞》兩場演出。在《一起鼓舞》中，由中國作曲家劉恆編曲的《中國民謠組曲》驚喜登場，凸顯中國不同地區的音樂特色。中西文化的獨特韻味在音樂中碰撞交響，讓觀眾沉醉流連。
推動藝術的發展與創新
本屆藝術節期間，一場關於生命與時間的音樂劇《TIME（時間）》讓美與哲思交融，帶給觀眾新奇而又深刻的觀演感受。這是日本音樂大師阪本龍一生前與藝術家高谷史郎共同創作的作品，包含阪本龍一生命哲學中的主要命題——自然、人與時間。舞台如鏡花水月，音樂、舞蹈、裝置藝術渾然融合，美不勝收。
「今年的藝術節安排了一系列大師級作品，不少取材自經典文學，更有原汁原味呈現原著的製作。」香港藝術節行政總監余潔儀介紹，深受觀眾喜愛的法國歌劇《卡門》將由演出團體在舞台上復刻1875年首演的版本。根據當年保存至今的製作檔案，該演出團體用十年時間打磨，嚴謹還原首演時的舞台、服裝、場景等，讓觀眾猶如穿越到百多年前的劇場，品味豐富的視聽盛宴。
「53年來，我們每年都會邀請世界上最好的藝術家來藝術節演出，這個宗旨是不變的。」余潔儀告訴記者，他們希望呈獻一個兼容並蓄的藝術節，引進本地難得一見的製作，展現最新的藝術趨勢，並為本地藝術界帶來創意啟發。
在傳承經典的同時，今年的藝術節亦呈現大膽創新的表演形式。融入科幻動漫元素的《貝多芬和平之戰》，情節奇幻、天馬行空的《鐘聲與魔咒》……令人目不暇接、讚歎稱奇。
一秒穿越到巴黎歌舞之夜，VR（虛擬現實）互動體驗《巴黎舞會》備受人們追捧。這場華麗舞會，由兩位專業舞者引領，每場僅限10位觀眾參加。觀眾戴上VR眼鏡，即可穿上晚裝，沉浸在浪漫的法式音樂歌舞中，彷彿置身於一個夢幻的世界。《巴黎舞會》曾憑著虛擬實境效果、音樂、時裝和歌舞設計，獲威尼斯影展最佳VR體驗獎。
「藝術節在很短的時間裡，將多種文化藝術形式與作品集中呈現，它的一個重要功能在於推動藝術的發展與創新。」正如蘇國雲所說，作為一個國際藝術節，在選擇中外藝術作品時，香港藝術節考量的重要因素始終是藝術水平，「只有這樣才能始終保持其作為國際重要藝術節的地位和影響力」。
以藝為媒促文化交流互鑒
五彩繽紛的海洋生物如何呈現在觀眾眼前？深海探險將帶來怎樣的視覺體驗？香港賽馬會藝貫中西系列《海底兩萬里》吊足了觀眾胃口。這部奇幻戲劇改編自法國作家儒勒•凡爾納的經典科幻小說，曾在法蘭西喜劇院首演並獲得2016年法國莫裡哀戲劇獎最佳視覺獎。此次，香港藝術節攜手中央戲劇學院，特邀法蘭西喜劇院的藝術家與國內傑出藝術家，共同打造普通話新版本，並將在本屆藝術節上迎來世界首演。
「普通話版的《海底兩萬里》是本屆藝術節的委約作品，這部戲在北京創排、預演，中法藝術家們深度磨合交流，共同用中文演繹世界經典。雖然過程比較艱難，但我認為這是文化交流最為理想的狀態。」蘇國雲表示，如今香港正全力打造成為中外文化藝術交流中心，未來香港藝術節將發揮其廣泛深入聯結東西方的優勢，通過多種形式與更多中國優秀藝術家或機構合作，增進中西方文化交流互鑒。
促進文化交流，是香港藝術節的重要使命之一。多年來，香港藝術節與海內外知名藝術家及團體聯合製作了不少優秀作品，比如香港藝術節與舊金山歌劇院聯合製作的《紅樓夢》、由香港藝術節及上海國際藝術節聯合委約的《青蛇》、香港藝術節與芬蘭國家歌劇院及芭蕾舞團聯合製作的《拉娜》等。余潔儀坦言，香港藝術節創辦之初，更多的是引進西方藝術精品。近年來，內地的優秀作品越來越多，還有不少香港本地藝術家創作的作品參與藝術節。
3月8日晚，由香港中樂團帶來的《虞姬夢》在香港大會堂音樂廳公演。樂團攜手女高音龔麗妮，調動觀眾一起感受虞姬的內心世界。
香港中樂團藝術總監閻惠昌在接受光明日報採訪時表示，多年來，香港中樂團一直根植傳統、銳意創新，探索中樂的無限可能，比如在音樂會中引入詩詞書畫元素、讓音樂與文學經典名著對話、讓民族樂器與西洋樂器同台演奏等，「通過跨文化跨媒介的融合來拓展藝術表現力，讓更多中外觀眾瞭解和喜愛中國民族音樂」。在去年的香港藝術節上，香港中樂團推出了中國古老編鐘與西方管風琴的對話，中西方樂器的和諧共振，既生動演繹著中西方文化交流歷史，也承載著人們對文化交流共融的期待。